고전주의 회화로부터 현대회화 쪽으로 오면서 그림의 경향에도 많은 변화들이 있었는 데 한마디로 말하면 객관적 관조에서 주관적 왜곡으로의 변화입니다. 과거에는 대상물의 실제 이미지를 비교적 사실에 가깝게 묘사했던 것에서 점차 화가 자신의 어떤 의도를 반영하기 위하여 강한 왜곡을 가하는 쪽으로 변화가 일어
시장의 딸과 결혼해서 부유하게 살았으며 당시에 가장 유명한 초상화가로 제자만 수십명을 거느렸을 정도로 명망이 있는 화가. 사후에 영어권 국가에서는 아주 그림을 잘 그리는 사람을 보고 You are a real Rembrandt.라고 한다고 할 정도로 성공한 화가. 빛의 화가 또는 색조의 화가. 성서 화가. 누굴까요 ?
화가에 대해서 이야기하기 전에 퍼즐 이야기로 시작해 봅니다. 작은 종이 조각으로 이루어진 퍼즐을 모르시는 분은 없을텐데 퍼즐의 배경으로는 웅장한 군함이나 비행기이거나 아니면 멋진 풍경인 수도 있지만 유명한 그림 작품이 배경인 것이 제일 많지 않나 싶습니다. 어떤 것은 불과 이삼십개 정도로 어린 아이들이 가지
"좋아 하는 화가는 누구입니까"라는 질문에 많은 여성들이 샤갈이라고 대답한다고 합니다. 그런 이유에 대하여 명확히 조사된 것이 있다고 들어 보지는 못했지만 제 개인적인 추측으로는 남성이 주로 이성적이고 논리적이고 형태적인 것에 좀더 강하다면 여성은 감성적이고 비논리적이고 추상적인 것에 좀더 강하다는
많은 화가들이 자신의 자화상을 그립니다. 그러나 고흐만큼 많은 자화상을 그린 화가는 거의 없습니다. 그래서 특별히 미술에 대해 관심이 많은 사람이 아니라면 학생 때 미술책에서 자화상을 본 화가로는 렘브란트와 고흐 정도 밖에는 기억이 없을 것입니다. 이렇듯 유달리 고흐가 자화상을 많이 그린 이유는 제 추
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